拝鈍亭の瀧川鯉昇2（下・「芝浜」）

仲入り後、鯉昇師のもう一席。

江戸っ子について。
かつて家康が遠州からも多くの人材を江戸に呼び寄せたので、意外と故郷・浜松と共通している要素があるものだと。
鯉昇師のおばあさんはよく「あさしを拝む」と言っていた。朝日である。
東京に来て落語界に入ったら、師匠方がみんな「あさし」と発音していた。

今からやる噺は、30分で終わるはずです。
ただ、私も年を取りまして、どこかセリフがつかえるので伸びるんでしょうかね。もう少し長くなるかもしれません。

それだけ振って、「お前さん起きとくれ」。
鯉昇師が芝浜を持っているのは知っていたが、聴いたことはない。
人情噺の大作を、この愉快な師匠がね。それに、まだ9月の第1週ですけどね。
でもなんだか、すんなりそうなんだと受け入れる私。他の客もそうだと思うのである。
鯉昇師だったら、別にいいやと。

実に不思議な芝浜。
ストーリーは既存のものとまったく同じ。展開を変えたりはしない。そして、ことさらにギャグを入れて作り変えたわけでもないという。
サゲを工夫したりもしない。
だがなにしろ、滑稽噺なのである。愉快な芝浜。展開もスピーディ。
愉快な師匠が、急に文芸大作を掛けて客を泣かせ、違うステージに上り詰めて芸術選奨を獲ろうと、そういうことではないのだ（たぶん）。
鯉昇標準で普通にやると、すなわち滑稽噺なのであった。
鯉昇師は、「語りなおしの達人」だと最近とみに思うようになった。
語り直して客を驚かせるためには、珍品などでなく、スタンダードな古典落語の演目のほうがいい。鯉昇師の持ちネタはスタンダードなものばかり。
スタンダードな演目は、落語ファンである客の頭にテキストがしまわれている。語り直しによって、既存のテキストが揺さぶられるのである。

とはいえ、落語ファンの幻想がたっぷり付着している芝浜は、さすがにどうだろう。
芝浜に聖域を感じ、戸惑うファンもいるかも。
ただ私は、既存の芝浜と脳内で比較しつつ、実に楽しませていただきました。
いっぽう、芝浜を背景も含め一切知らないという貴重な人が客席にいたら、この滑稽噺芝浜を、最もストレートに楽しめそうな気もする。

鯉昇師はおかみさんを亡くされた。その夫婦愛が芝浜に流れ込んでいるかというと、そうかもしれないし、そうでないかもしれない。
同じ頃におかみさんを亡くされた三遊亭好楽師が先日、弟子の好一郎師の披露目で「三年目」を掛けていたのを聴き、強いメッセージを感じた。そういったものはあるような、ないような。
あったとしても、滑稽噺のスパイスという趣なのだ。

芝浜という噺、全体をひとつのモードに浸って聴いてしまうのだが、意外なぐらいクスグリ豊富な噺であることに気付く。
魚勝のおかみさんが、包丁をピカピカに研いで準備万端しつらえているのを、夢をはさんで繰り返しのギャグにするとか。
後半「女房と畳は」と言いかけてやめるとか。
それに、財布を拾うシーン自体、スリリングで楽しいものなのだ。
それを活かして普通に語りつつ、クスグリを丁寧にやると滑稽噺・芝浜になるらしい。
おかみさんにまんまと実際のシーンを夢にされた魚勝が、「俺はそういえば子供のころからはっきりした夢を見る癖があった」。これで客、爆笑。
これ、小三治版芝浜に入っていて、以前から個人的に違和感を覚えていたセリフなのだ。ギャグとして使うのではなく、あくまでもストーリーにリアリティを持たせるための魂のこもらないセリフ。
だが、鯉昇師はこの部分にクスグリとしての素材を感じたらしい。素晴らしい感覚。

財布を拾うシーンでは、「芝浜の三木助」由来の情景描写も地味にしっかり挟み込む。

鯉昇師らしいのは、魚勝に対しての期待がまるでないこと。
魚勝が必死で働く決意を入れたあと、地に返る。「こういう人間がまったく変わることはありません」。
まあ、それが真理というもの。一度逃げ道を持ってしまった男が、逃げ道をふさぐことはないのが世の常。
このあたりの悩みは噺家に共有されている。だからリアリティの追求として、「それほど大きな店になったわけではない」という芝浜も見るところだ。
だが鯉昇師、疑問は共有しても異なる道を行く。
生まれ変わっていない魚勝を一発描写しておいて、それでも懸命に働いたので店が持てたということにする。演者から一発疑問を提示し、客と共有すれば、それで不自然さなんて消えてなくなるのである。

サゲにタメなど入れないし、かみさんの涙も最小限。
「夢になるといけねえ」と、この大作をサラっと閉じる鯉昇師。

しかし逆説的なのだが、そんな噺として語ったからこそ、深い感動を覚えた人が多かったろう。
ちなみに35分ぐらい掛かっていた。

ここ1年、鯉昇師がずっと聴けて幸せです。
この師匠、まだまだ面白くなっていくに違いない。

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